(Bienvenue sur Brit-Dan)
"Don't be inhibited, and just go for it and see what happens."
Description:
Dan. Mr Thorough. The RadMan. The Kid.
Acteur de ...
cinéma,
télévision,
théâtre,
comédie musicale.
Poète en herbe.
Ecrivain en herbe.
Humoriste en herbe.
Scénariste en herbe.
Rédacteur en herbe.
Doubleur.
Danseur.
Narrateur de documentaires.
Porte parole de Demelza House & The Trevor Project.
David Copperfield
Mark Pendel
Harry J. Potter
Maps
Alan Strang
John 'Jack' Kipling
Edmund
Arthur Kipps
J. Pierrepont 'Ponty' Finch
Allen Ginsberg
Vladimir Bomgard
Wallace
Ignatius 'Ig' Perrish
'Cripple' Billy Claven
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"Some things, once you've loved them, become yours forever. And if you try to let them go ... they only circle back and return to you. They become part of who you are or they destroy you."
"This is me. In the trenches."
"Another lover hits the universe. The circle is broken. But with every death, comes rebirth. And like all lovers and sad people ... I am a poet."
KILL YOUR DARLINGS.
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2012->2013 onwards.
BRIT-DAN : En ligne depuis 2006.
Soundtrack of My Life
News! News! News! News!
Pour un nouveau projet complètement inattendu, no less. :)
Pour un nouveau projet complètement inattendu, no less. :)
A dix-neuf ans, le jeune Jake Adelstein quitte son Missouri natal pour étudier la littérature au Japon, à la recherche d'une tranquilité qui lui fait défaut. En 1992, son ambition n'ayant d'égale que son audace, il propose sa candidature à la rédaction d'un journal national, le prestigieux Yomiuri Shinbun. Premier citoyen américain à être embauché dans un journal de langue japonaise, il se retrouve bien vite à racler les bas-fonds de Tokyo, où corruption, traffic humain, prostitution, drogues et meurtres sont monnaie courante. Fasciné par la face sordide que lui présente le Japon et décidé à dénoncer le crime, Jake enchaîne les scoops, jusqu'à ce qu'il se retrouve face à l'un des chefs yakuza (des criminels organisés) les plus notoires du pays. Accablé par les menaces de mort, envers lui comme sa famille, il prend alors la décision de se faire plus discret et de se taire ... nourrissant secrètement l'envie de faire tomber sa crapule d'adversaire, peu importe les sacrifices qu'il lui en coûte.
Adapté des mémoires du véritable Jake Adelstein, Tokyo Vice promet d'être une plongée viscérale et vivide dans les entrailles souillées d'un pays qu'on ne connait que trop mal, dont l'homogénéité culturelle cache de nombreuses injustices, aspérités et enflures. Derrière la caméra débutera Anthony Mandler, réal plus habitué aux publicités et aux clips vidéo, et le scénario est co-signé JT Rogers, un metteur en scène reconnu pour ses pièces de théâtre à caractère très réaliste, et Jake Adelstein, qui s'est déclaré très heureux de voir Dan lui prêter ses traits sur grand écran. Celui-ci, qui carbure toujours autant à l'enthousiasme, a quant à lui dévoré le livre à plusieurs reprises, et a déjà commencé ... à apprendre le japonais!! Coup de samouraï en plein coeur. Touché. Conquis.
Le production est prévue pour 2014, donc il a largement le temps de jouer les malheureux dans Inishmaan, se casser le dos dans Frankenstein et se prêter au jeu de la promotion mondiale (un exercice qu'il adore!!...) d'ici là. Rien n'indique que le film sera tourné au Japon, car le paysest extrèmement difficile d'accès ... mais il existe bien un endroit aux Etats-Unis qui pourrait passer pour Tokyo, non? :D
Voilà donc un projet qui pourrait paraitre un peu déroutant pour lui, qui n'a jamais exprimé d'intérêt particulier pour cette culture, mais qui confirme, s'il est encore besoin de le confirmer, son refus de s'arrêter à un genre, un thème, une langue, une difficulté quelconque, et son goût toujours plus prononcé pour l'inédit.
Après Dansberg, sa nouvelle déclinaison hétéroclite prendra le nom de Rad-san. :D
Après Dansberg, sa nouvelle déclinaison hétéroclite prendra le nom de Rad-san. :D
Coffee Break !! :D
(Malheureusement, le jury de Cannes ne les a pas retenus en sélection officielle cette année - Emma, qui devrait venir soutenir Sofia Coppola et The Bling Ring en ouverture d'Un Certain Regard, ne retrouvera donc pas son compère en mai sur les marches du Festival ...)
(Malheureusement, le jury de Cannes ne les a pas retenus en sélection officielle cette année - Emma, qui devrait venir soutenir Sofia Coppola et The Bling Ring en ouverture d'Un Certain Regard, ne retrouvera donc pas son compère en mai sur les marches du Festival ...)
Ahhh, on se doutait qu'il commençait à prendre goût à son compte Google!
En l'honneur de tous ceux qui s'intéressent à ses "intérêts loufoques" et suivent sa page avec assiduité, un Dan tout particulièrement magnifique (photoshoot en vue?) a enregistré une mini-vidéo, piquée ici et là par quelques pointes d'humour ("... Je voulais juste vous saluer, dans une maison qui n'est pas la mienne"), où il adresse ses remerciements à tous ces anonymes, ces "+1" qui chaque jour approuvent ses photographies et ses petits mots personnels.
Il explique également que ce système visuel sera mis en place sur la page, de manière graduelle - un journal-vidéo, de lui à nous. Une excellente initiative de sa part, véhicule idéal pour annoncer lui-même ses projets, corriger les fausses rumeurs si besoin, et qui sait, s'il se lâche, nous réserver de sacrés bons moments de rigolade. Vivement la suite. :D
En l'honneur de tous ceux qui s'intéressent à ses "intérêts loufoques" et suivent sa page avec assiduité, un Dan tout particulièrement magnifique (photoshoot en vue?) a enregistré une mini-vidéo, piquée ici et là par quelques pointes d'humour ("... Je voulais juste vous saluer, dans une maison qui n'est pas la mienne"), où il adresse ses remerciements à tous ces anonymes, ces "+1" qui chaque jour approuvent ses photographies et ses petits mots personnels.
Il explique également que ce système visuel sera mis en place sur la page, de manière graduelle - un journal-vidéo, de lui à nous. Une excellente initiative de sa part, véhicule idéal pour annoncer lui-même ses projets, corriger les fausses rumeurs si besoin, et qui sait, s'il se lâche, nous réserver de sacrés bons moments de rigolade. Vivement la suite. :D
Une page s'ouvre sur les années 1943-44. On y retrouve les Beats en pleine (d)ébauche créative et vestimentaire : le mur recouvert d'inscriptions à la manière d'une enquête menée dans l'illégalité, les livres sens dessus dessous, des papiers échoués sur le sol, leurs cravates nouées autour du crâne, et toujours la cigarette au bec ... Un chaos maîtrisé pour un tournage à l'image de ses comédiens, dont/où la concentration se ponctue toujours d'éclats de rire. :D
Un délicieux coup d'oeil dans les coulisses de ce film qu'on peine tant à attendre.
Prenez-en plein les yeux.
(Fumer à l'intérieur: un privilège avec lequel Dan ne se dit pas tout à fait confortable)
(Photographie aisément favorite du lot! Les cravates se nouent, les liens se tissent.)
(Le regard brun lui va si bien.)
(Ben Foster ne quittait jamais son personnage, même lorsque les caméras ne tournaient pas, raconte-on: on en a le parfait exemple ici! Il est méconnaissable.)
(Thank you Emma!!)
Une raclée cuisante flanquée par son ennemi juré, un sauvetage in extremis par la plus farfelue (pas tant que ça) de ses amis, et un nez dans un état épouvantable ? Peanuts. Quand il s'agit de poser pour une photo souvenir, le sourire, Dan le garde en toutes circonstances. :D
Une photo tirée de sa séance photo rétro pour le magazine Bullet et l'injonction "Souvenez-vous de ça!" ...
... Suivies de deux superbes clichés datés d'aujourd'hui (nice shoes) -- Dan essaye-t-il de nous faire comprendre qu'il rempile pour un tour? :D
... Suivies de deux superbes clichés datés d'aujourd'hui (nice shoes) -- Dan essaye-t-il de nous faire comprendre qu'il rempile pour un tour? :D
... And the MTV Award for Best Kiss goes to ...
Dane DeHaan and Daniel Radcliffe for Kill your Darlings!
On y croit, on n'y croit pas? Aussi fragile que cette victoire puisse paraître pour une cérémonie manufacturée par une vox populi amateure de grosses productions, il y en a deux qui n'en démordent pas, et n'ont toujours pas décroisé les doigts - en témoigne une interview à coeur ouvert de Dane DeHaan: exhaustif, drôle, bavard, maniant la corde entre vie privée et vie publique avec une nonchalance bienvenue.
"[Un MTV Award], c'est ce que nous voulons gagner. J'adorerais pouvoir l'avoir. Tout d'abord parce que je pense qu'il s'agit d'un baiser génial – d'une scène vraiment belle et d'un beau baiser, et de toutes manières, il est grand temps que deux mecs gagnent ce prix ! Il est temps. Ça serait tellement drôle. Nous nous sommes beaucoup rapprochés avec Dan durant ce tournage, et sommes de véritables amis maintenant. Nous sommes fiers du film, et du baiser, et nous voulons qu'un maximum de gens le voie car nous sommes fiers du message qu'il véhicule."
Une amitié récente affermie lors de leur marathon New Yorkais il y a un an, belle entente fortifiée par l'intensité de scènes qui faisaient appel à une confiance, une alchimie aussi entière qu'instinctive. Une fois le tournage terminé, chacun s'en est retourné chez lui, mais le ciment avait pris, et la famille DeHaan a passé la fin d'année dernière avec vue sur le fleuve Hudson.
"Ma femme et moi avons passé des vacances à rallonge dans son appartement – mais après le tournage du film! Juste pour s'amuser. [Dan et moi] sommes devenus tellement proches que nous avons passé nos vacances de décembre à la résidence Radcliffe."
Heureusement qu'il précise ne pas avoir profité de l'hospitalité de Dan avant de faire sa connaissance, c'est vrai que ça portait à confusion. :)
"Ca aurait été terrible ! 'Salut, j'emménage avec toi pendant deux semaines ! On vient juste de se rencontrer c'est vrai, mais c'est vraiment sympa chez toi, donc je vais m'incruster, mais je te jure que c'est juste pour les besoins du film !' Nous y avons aussi passé le Nouvel An. Tout le mois de décembre ensemble, en fait. Il est d'une intelligence, d'une gentillesse et d'un talent incroyables. Et il est dans ce métier pour de bonnes raisons."
"Nous adorons tous les deux notre métier, nos deux personnalités s'imbriquent super bien. Nous avons regardé des films, des matchs de football américain, et avons surtout joué à des jeux de société - une passion commune. Nous avons joué au jeu Cards Against Humanity. Vous connaissez ?"
Non? Vraiment? Attention, votre vie pourrait en être à jamais changée.
"C'est extra. Vous avez déjà joué à Apples to Apples ? C'est la même chose, mais en beaucoup, beaucoup plus indécent. Indécent à un point difficilement croyable. La règle du jeu, c'est de poser une question, et celui qui y apporte la réponse la plus offensive gagne. Et en une nuit, nous avons décimé tout le paquet de cartes, plus deux paquets de recharge. Pour vous donner un exemple; vous posez une simple question : 'Quel est le sens de la vie ?' et la réponse gagnante serait 'Vous allez vous tuer dans une piscine emplie de bébés morts'. Quelque chose comme ça ! C'est vraiment drôle, et vous passez un bon moment. Je vous le conseille !"
Le politiquement correct prend un sacré coup dans la figure quand on voit les associations les plus délurées (et quelques fois bien vues) qui existent - tout est permis, à condition de prendre le jeu au 36e degré. Ainsi, aujourd'hui au lieu d'offrir du charbon aux enfants vilains, le Père Noël leur distribue le sida ; le complexe d'Oedipe fait partie des solutions testées par les enfants, approuvées par les mères ; un Oscar est attribué à Dieu pour le film Rien à Foutre du Tiers Monde ; pendant l'acte sexuel, certains pensent au véritable sens de Noël ; les plaisanteries malvenues sur l'Holocauste provoquent des gaz involontaires ; Harry Potter et la Chambre des Parents Morts ; la réussite en trois étapes s'articule ainsi: 1. La Bible, 2. Faire tout un foin pour rien du tout, 3. Par ici la monnaie!
Le jeu idéal pour les gens odieux: c'est ainsi qu'il se vend, et il n'y a plus besoin d'expliquer l'attrait qu'a Dan pour tout ce qui s'oppose à la morale facile pour comprendre pourquoi ce jeu l'amuse, et met au défi son amour des mots et de la subversion. L'humour noir, cette arme fatal(iste) qu'il s'exerce à maitriser à l'écrit dans ses scénarios.
Mais plus qu'être le théâtre de ses soirées irrévérencieuses avec un Dane DeHaan dont l'humour gagne décidément aussi à être connu, New York est pour Dan un foyer en second, qui pulse au rythme des saisons théâtrales comme nulle part ailleurs, et le reconnait pour son identité plus que pour sa popularité. Un bonheur pour lui.
"J'en suis venu à adorer la ville de New York, car j'y ai joué deux spectacles, et que cette ville est vraiment basée sur le théâtre."
"A New York, on ne m'appelle presque jamais Harry Potter, alors qu'ici oui. On s'y habitue vite, mais c'est toujours agréable de se promener là où les gens vous connaissent pour autre chose."
"New York est plus centrée sur le théâtre que l'est Londres. Londres est aussi centrée sur le théâtre, mais pas ... la meilleure manière d'illustrer mon propos serait de se demander depuis combien de temps les Tonys sont diffusés à la télévision ... les Olivier Awards ne le sont que depuis l'année dernière. Certaines personnes à New York voient près de 40 spectacles chaque année, et franchement, je ne connais personne dans l'industrie ici qui voit autant de spectacles par an. Ca n'arrive tout simplement pas. Autre chose : pour ne pas avoir de standing ovation à New York, il faudrait vraiment être nul, mais je pense qu'elles sont aussi le reflet d'une générosité [américaine]. Vu le prix que les New Yorkais mettent pour voir un spectacle, j'imagine qu'ils se disent : 'J'y vais pour être diverti et passer un bon moment.' C'est une belle attitude à amener avec vous au théâtre. J'ai passé beaucoup de temps à New York, mais - je reste patriote et très protecteur de mon pays - et je pense que nous gardons la main haute sur les pièces de théâtre. En ce qui concerne les comédies musicales ... New York est leur foyer spirituel, et personne ne pourra le lui retirer. Il y a une sophistication aux comédies musicales américaines que je trouve stupéfiante."
Une déclaration d'amour à double visée qui fait écho à l'envie qu'il a exprimé la semaine dernière de revenir dans une comédie musicale aussi tôt que possible ... Il se donne cinq ans.
En attendant, son rôle dans Kill your Darlings ne cesse d'intéresser la presse, et vu qu'il a quitté les bancs de Poudlard à la recherche de cette méthode qu'il n'a jamais eue, d'outils pour aborder un rôle et réussir à se l'approprier sans faire dans l'approximatif ou trop se baser sur son ressenti personnel ... une intéressante question est de savoir quelles ont été ses démarches pour jouer le personnage d'Allen:
"Ma source principale concernait son journal, car il offre un aperçu incroyable du garçon qu'il était - quelqu'un qui avait énormément foi en lui, quelqu'un d'unique et de particulier qui allait, d'une certaine façon, se distinguer de ses pairs. Ca apparait assez vite. Il est déterminé à ce que ça soit dans le domaine artistique. Dès 14 ans, il parle d'un concerto qu'il a composé. Le journal aide de manière précise à le voir comme quelqu'un d'assez prétentieux, de très intelligent et d'une grande ambition. Les derniers écrits du journal montrent qu'il était également plein de compassion. A un si jeune âge, entre 13 et 17 ans, il était constamment cloîtré dans l'émotion et voulait désespérément sortir de l'ombre de ses parents."
A-t-il couvert toute la vie d'Allen Ginsberg jusqu'à ce qu'il devienne cet homme barbu et dégarni qui est resté dans la mémoire américaine, s'est-il inspiré des vidéos qu'il a pu voir de lui, a-t-il lu d'autres de ses oeuvres, écrites pour la plupart longtemps après ce malheureux été 1944?
"John Krokidas nous a expressément demandé de ne pas le faire. Il nous a dit : 'Focalisez-vous sur l'époque du film, ainsi que tout ce que vous pouvez trouver sur ce qui les a menés là.' Tout ce qu'on aurait appris sur la suite de leurs vies aurait pu être contre-productif. Lorsqu'on m'a casté, certaines personnes m'ont demandé si j'allais me faire pousser la barbe, d'autres m'ont interrogé sur la voix que j'allais prendre. Mais ma voix dans le film est celle de quelqu'un qui n'a pas encore passé ses nuits dehors à fumer des cigarettes par centaines, prendre de la drogue et boire à outrance – ce qu'il a fait au final. Je le joue au moment où il commence à se découvrir. C'est ça, le but du film : montrer au public d'où il venait, et le quitter avec une indication de la personne qu'il allait devenir."
"J'avais peur de ne pas être bon, et si ça avait été le cas, ça aurait été une déception – non pas seulement pour les fans d'Allen Ginsberg, mais également pour moi-même, et pour le film. Notre but, je pense, était de ne pas les idéaliser. Dans ce sens, on n'avait, je pense, pas besoin de s'inquiéter à l'idée de contrarier les gens car l'histoire que nous racontons, ainsi que la vision qu'en avait le réalisateur, étaient bien à part. Nous avons pensé et essayé, en capturant l'irrévérence des Beats à cet âge, cette déviance loin de l'establishement, à faire plaisir autant que possible à leurs fans. En gardant cet esprit sans trahir les personnages, nous avons voulu dresser un portrait très juste des Beats. Lorsque j'ai choisi de faire ce film, je n'ai pas pensé : 'Oh mon Dieu, je vais pouvoir jouer Allen Ginsberg !' mais plutôt 'Oh mon Dieu, je vais avoir la chance de jouer un rôle tel que celui-ci dans ce film !' J'ai réagi à la manière dont il était écrit. Dans un sens, vous vous devez de l'aborder comme n'importe quel rôle sur lequel on en sait déjà beaucoup."
Kill your Darlings ne le verra donc pas jouer un nom, jouer une légende, jouer un inconscient collectif. Il y joue un personnage, tel qu'il l'a perçu en lisant le script et tel que John Krokidas le lui a décrit. Et c'est peut-être cette vision fraichement repeinte qui lui a permis d'obtenir la reconnaissance et le capital sympathie qui avaient snobé Sur la Route et Howl. Une expérience, et une victoire - sur lui-même et sur les préjugés du public et de la profession - qui a pour lui des airs d'émancipation.
"Ce fut une libération. Je pense que la combinaison de Kill your Darlings et de mon année passée à faire How to Succeed a libéré quelque chose en moi. J'ai commencé à penser 'Ca suffit les complexes, lance-toi et il arrivera ce qu'il arrivera.'
"J'en suis venu à adorer la ville de New York, car j'y ai joué deux spectacles, et que cette ville est vraiment basée sur le théâtre."
"A New York, on ne m'appelle presque jamais Harry Potter, alors qu'ici oui. On s'y habitue vite, mais c'est toujours agréable de se promener là où les gens vous connaissent pour autre chose."
"New York est plus centrée sur le théâtre que l'est Londres. Londres est aussi centrée sur le théâtre, mais pas ... la meilleure manière d'illustrer mon propos serait de se demander depuis combien de temps les Tonys sont diffusés à la télévision ... les Olivier Awards ne le sont que depuis l'année dernière. Certaines personnes à New York voient près de 40 spectacles chaque année, et franchement, je ne connais personne dans l'industrie ici qui voit autant de spectacles par an. Ca n'arrive tout simplement pas. Autre chose : pour ne pas avoir de standing ovation à New York, il faudrait vraiment être nul, mais je pense qu'elles sont aussi le reflet d'une générosité [américaine]. Vu le prix que les New Yorkais mettent pour voir un spectacle, j'imagine qu'ils se disent : 'J'y vais pour être diverti et passer un bon moment.' C'est une belle attitude à amener avec vous au théâtre. J'ai passé beaucoup de temps à New York, mais - je reste patriote et très protecteur de mon pays - et je pense que nous gardons la main haute sur les pièces de théâtre. En ce qui concerne les comédies musicales ... New York est leur foyer spirituel, et personne ne pourra le lui retirer. Il y a une sophistication aux comédies musicales américaines que je trouve stupéfiante."
Une déclaration d'amour à double visée qui fait écho à l'envie qu'il a exprimé la semaine dernière de revenir dans une comédie musicale aussi tôt que possible ... Il se donne cinq ans.
En attendant, son rôle dans Kill your Darlings ne cesse d'intéresser la presse, et vu qu'il a quitté les bancs de Poudlard à la recherche de cette méthode qu'il n'a jamais eue, d'outils pour aborder un rôle et réussir à se l'approprier sans faire dans l'approximatif ou trop se baser sur son ressenti personnel ... une intéressante question est de savoir quelles ont été ses démarches pour jouer le personnage d'Allen:
"Ma source principale concernait son journal, car il offre un aperçu incroyable du garçon qu'il était - quelqu'un qui avait énormément foi en lui, quelqu'un d'unique et de particulier qui allait, d'une certaine façon, se distinguer de ses pairs. Ca apparait assez vite. Il est déterminé à ce que ça soit dans le domaine artistique. Dès 14 ans, il parle d'un concerto qu'il a composé. Le journal aide de manière précise à le voir comme quelqu'un d'assez prétentieux, de très intelligent et d'une grande ambition. Les derniers écrits du journal montrent qu'il était également plein de compassion. A un si jeune âge, entre 13 et 17 ans, il était constamment cloîtré dans l'émotion et voulait désespérément sortir de l'ombre de ses parents."
A-t-il couvert toute la vie d'Allen Ginsberg jusqu'à ce qu'il devienne cet homme barbu et dégarni qui est resté dans la mémoire américaine, s'est-il inspiré des vidéos qu'il a pu voir de lui, a-t-il lu d'autres de ses oeuvres, écrites pour la plupart longtemps après ce malheureux été 1944?
"John Krokidas nous a expressément demandé de ne pas le faire. Il nous a dit : 'Focalisez-vous sur l'époque du film, ainsi que tout ce que vous pouvez trouver sur ce qui les a menés là.' Tout ce qu'on aurait appris sur la suite de leurs vies aurait pu être contre-productif. Lorsqu'on m'a casté, certaines personnes m'ont demandé si j'allais me faire pousser la barbe, d'autres m'ont interrogé sur la voix que j'allais prendre. Mais ma voix dans le film est celle de quelqu'un qui n'a pas encore passé ses nuits dehors à fumer des cigarettes par centaines, prendre de la drogue et boire à outrance – ce qu'il a fait au final. Je le joue au moment où il commence à se découvrir. C'est ça, le but du film : montrer au public d'où il venait, et le quitter avec une indication de la personne qu'il allait devenir."
"J'avais peur de ne pas être bon, et si ça avait été le cas, ça aurait été une déception – non pas seulement pour les fans d'Allen Ginsberg, mais également pour moi-même, et pour le film. Notre but, je pense, était de ne pas les idéaliser. Dans ce sens, on n'avait, je pense, pas besoin de s'inquiéter à l'idée de contrarier les gens car l'histoire que nous racontons, ainsi que la vision qu'en avait le réalisateur, étaient bien à part. Nous avons pensé et essayé, en capturant l'irrévérence des Beats à cet âge, cette déviance loin de l'establishement, à faire plaisir autant que possible à leurs fans. En gardant cet esprit sans trahir les personnages, nous avons voulu dresser un portrait très juste des Beats. Lorsque j'ai choisi de faire ce film, je n'ai pas pensé : 'Oh mon Dieu, je vais pouvoir jouer Allen Ginsberg !' mais plutôt 'Oh mon Dieu, je vais avoir la chance de jouer un rôle tel que celui-ci dans ce film !' J'ai réagi à la manière dont il était écrit. Dans un sens, vous vous devez de l'aborder comme n'importe quel rôle sur lequel on en sait déjà beaucoup."
Kill your Darlings ne le verra donc pas jouer un nom, jouer une légende, jouer un inconscient collectif. Il y joue un personnage, tel qu'il l'a perçu en lisant le script et tel que John Krokidas le lui a décrit. Et c'est peut-être cette vision fraichement repeinte qui lui a permis d'obtenir la reconnaissance et le capital sympathie qui avaient snobé Sur la Route et Howl. Une expérience, et une victoire - sur lui-même et sur les préjugés du public et de la profession - qui a pour lui des airs d'émancipation.
"Ce fut une libération. Je pense que la combinaison de Kill your Darlings et de mon année passée à faire How to Succeed a libéré quelque chose en moi. J'ai commencé à penser 'Ca suffit les complexes, lance-toi et il arrivera ce qu'il arrivera.'
Dan U n c h a i n e d
(the D is not silent)
We like the way you thrive, boy.
Can't wait to see what happens next. :)
Can't wait to see what happens next. :)
Triste nouvelle. Richard Griffiths est décédé, à 65 ans, de complications suite à une opération du coeur. :(
Merci à lui d'avoir tant forcé le trait d'un Vernon Dursley fulminant que nous avons adoré rire de ses mésaventures, merci à lui d'avoir littéralement porté Dan, par sa qualité réputée de comédien et ses conseils avisés, pour son exhibition scénique, merci à lui d'avoir œuvré à promouvoir l'industrie artistique britannique en s'illustrant à chacun de ses piliers.
Il était l'oncle Monty du Withnail and I qui fait partie des films cultes de Dan, il était le juge Phillipse qui perd la tête suite à une rencontre fatale dans Sleepy Hollow, il était le Moldu le plus risible du monde des sorciers, il était le Roi Georges II au temps des pirates titubants, il a occupé pendant un temps la gare Montparnasse pour Martin Scorsese ... Encyclopédie humaine, féru d'Histoire, jamais avare d'anecdotes en tous genres, vétéran poids lourd des planches de nombreuses fois couvert d'honneurs ...
Dan a tenu à lui rendre un joli hommage, évoquant leurs meilleurs souvenirs ensemble ... cet imposant personnage qui a accompagné un bon nombre de ses premières fois.
"En août 2000, avant même que le tournage de Harry Potter ait officiellement commencé, nous avions tourné une séquence devant la maison des Dursley. C'était la première fois que je devais jouer Harry, j'étais nerveux et il m'a mis à l'aise. Sept ans plus tard, nous avons embarqué dans l'aventure Equus, ma première fois sur scène, mais malgré ma terreur, ses encouragements, sa tutelle et son humour en ont fait une joie. En fait, il rendait tout deux fois plus drôle et spirituel rien que par sa présence. Je suis fier de dire que je l'ai connu".
"En août 2000, avant même que le tournage de Harry Potter ait officiellement commencé, nous avions tourné une séquence devant la maison des Dursley. C'était la première fois que je devais jouer Harry, j'étais nerveux et il m'a mis à l'aise. Sept ans plus tard, nous avons embarqué dans l'aventure Equus, ma première fois sur scène, mais malgré ma terreur, ses encouragements, sa tutelle et son humour en ont fait une joie. En fait, il rendait tout deux fois plus drôle et spirituel rien que par sa présence. Je suis fier de dire que je l'ai connu".
Fare you well, Richard.
Aux Empire Awards, Dan est passé entre les mains de Billion Dollar Hotel, Magic FM, ET et le blog Hey U Guys, et chacun est allé à la rencontre de son attention et de sa bonne humeur avec une question plus ou moins originale ... Au programme: les films de James Bond, quels sont ses projets, quel serait son film culte, qui porte-t-il, n'aimerait-il pas jouer dans un film musical avec Joseph Gordon Levitt?
La question sur James Bond s'illustre dans une très belle vidéo, fondu d'instants pris sur le vif, au hasard de ceux qui en croisaient l'objectif (dont un Dan qui discute avec un homme et le regarde comme s'il lui accordait tout l'intérêt du monde), et de courtes interviews plutôt drôles. Alors oui, il adorerait jouer dans un Bond ... mais remplacer Daniel Craig? Une veine se tend sur son front dénudé alors qu'il ne tient soudain plus en place, fortement amusé, et se désigne d'un geste de la main comme pour se moquer de l'évidence même: "Yeah, I don't think so..." :)
Les répétitions ne sont que dans un mois, mais The Cripple of Inishmaan est dans sa ligne de mire, comme l'explique son regard bleu à la journaliste, avant de réaffirmer son amour pour Martin McDonagh, auteur/réalisateur de Sept Psychopathes et Bons Baisers de Bruges. A croquer.
Son petit numéro de soft-shoeing aux Oscars en a impressionné plus d'un - rien d'étonnant, donc, à entendre cet homme poser la question qui lui brûle les lèvres: comment a-t-il vécu ce moment, et pourra-t-on un jour le voir dans un film musical aux côtés de Joseph Gordon Levitt? Dan répond qu'il s'est énormément amusé, et au contraire de la plupart des gens qui ont mal jugé certaines des blagues de Seth MacFarlane, il les a trouvées très drôles, et salue la dévotion et le travail titanesque dont a fait preuve l'irrévérencieux hôte. Quant au film musical avec "Joe", c'est quand il veut! Peut-être pourraient-ils jouer dans Merrily We Roll Along, si Stephen Sondheim n'y voit pas d'inconvénient! "C'est une excellente idée. Faites-le, vous!" intime-t-il au journaliste en riant. Qui est partant pour financer?
Si on lui demande, out of the blue, de citer un film qu'il considère culte, il va laisser au placard son bon vieux A Matter of Life and Death et dans le feu de la question, va préferer mentionner Withnail and I - une réponse qui semble fortement intriguer Vanessa Davis derrière lui! Cette comédie noire de Bruce Robinson, qui suit deux acteurs qui cherchent à tout prix un rôle et partagent en attendant un appartement à Camden Town en 1969, s'affiche elle en couleurs, mais avec une date de sortie en 1987, elle n'a toujours pas dépassé sa date de naissance pour autant! Et qui retrouve-t-on au générique? ... Richard Griffiths. Evidemment. :)
Les Empire Awards sont reconnus dans la profession pour leur chaleureuse et joyeuse atmosphère, une soirée menée par les choix du public où il fait bon vivre, à mille lieues des cérémonies dont le prestige rivalise avec le manque de souplesse et de naturel. Malgré tout, Dan n'étant pas toujours bien à l'aise lorsqu'il en est en représentation, ne sachant jamais comment se présenter, il lui a fallu un petit moment pour ravaler sa nervosité à l'idée de rencontrer certains acteurs qu'il admire. L'appréhension teintée d'excitation du fan, de son côté de la barrière.
Ses cheveux en pétard ainsi que son beau costume n'ont semble-t-il laissé personne indifférent, et après un compliment bien mérité vient l'inévitable question: qui porte-t-il? Spencer Hart, un tailleur Londonien qui a notamment habillé Sherlock Holmes et Mr. Bond ... enfin, Benedict Cumberbatch et Daniel Craig.
Ticket gagnant.
Bien entendu, Dan ne s'est pas préoccupé de son costume, et ne mentira pas en disant qu'il l'a choisi lui-même! Il se dit très honoré de porter cette marque, mais surtout car il n'aurait jamais eu l'air aussi présentable si on l'avait laissé se débrouiller seul! ... Au moins, il est lucide. :)
Récompensé pour les choix ambitieux et diversifiés qu'il a pris depuis la fin d'Harry Potter, Dan s'est vu attribué le prix de Héros - héros du public britannique qui a voté pour lui; un prix remis en mains propres par un James Watkins qui ne peut s'empêcher de sourire et hurle son nom dans le micro. De son discours, on pourra retenir l'adorable mention spéciale qu'il adresse à Sue Latimer (son agent anglais, meilleure amie de son père et accessoirement mère de Freddie Highmore) et Vanessa Davies, ainsi qu'une impressionnante démonstration de sa légendaire mémoire d'éléphant lorsqu'il explique que la dernière fois qu'il avait assisté à cette cérémonie, ils avaient joué Teenage Kicks des Understones ... La dernière fois, c'était il y a sept ans. Où trouve-t-il la place de ranger tous ces souvenirs dans son esprit déjà encombré, au juste?
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